Finerats, magazine espagnol gratuit, présente Ol U Can Eat, une vidéo dans laquelle les membres du crew espagnol OLAE exposent leur point de vue sur leur pratique du graffiti.

« Les gens sont libres de faire ce qu'ils veulent, qui sommes-nous pour critiquer ? Le graffiti c'est la liberté. »

Salomé Bellin a rencontré Hopare qui évoque son passage du graffiti vandale à une pratique d'atelier dans cet entretien mêlant images d'archives et courtes séquences vidéos.

« L'atelier est un moyen d'échapper à ce qui se passe dans la rue, du monde qu'il y a [...] quand on vient à l'atelier, on est tout seul avec nos toiles [...] Sans illégal, je n'aurais jamais autant de taff légal. Si je ne vais pas peindre dans la rue devant des grandes enseignes, ils ne me verront jamais. »
-Hopare

Urban Safari est une émission en ligne de Radio Marais diffusée via Soundcloud. Dans cette 18^ème émission, Alexis reçoit Keno PAL qui évoque ses débuts dans le graffiti, son amour des femmes et des rues de Paris.

Son interview est à écouter ici ou ci-dessous.

Le 13^ème numéro du magazine en ligne canadien Bizarre Beyond Belief présente des interviews de Omen514, Bates, Nychos, Buff Monster, Bias, Vladimir Kraynyk, Simon Birch.  Egalement au sommaire, un reportage sur le Festival Mural de Montréal auquel le 123Klan, Seth, Kashink ont participé, ainsi qu'un article sur le street art en Malaisie.

A l'occasion de son exposition intitulée DyptiQ, la galerie Mathgoth présente une interview de Jace, créateur du Gouzou. Il évoque ses débuts dans le graffiti et l'évolution de son travail, alternant entre galerie et rue.

Quelques Gouzous dans leur environnement naturel, sur l'Ile de la Réunion :

Yome VMD a été invité à participer à la dernière édition en ligne du magazine anglais gratuit Brogue. On y trouve quelques flash tatoos et une interview de l'artiste.

Le livre Victory Makes Days, qui compile les dernières œuvres de Yome et Dize, est toujours disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores en France.

A l'occasion de l'exposition The insistent image: Recurrent Motifs in the Art of Shepard Fairey & Jasper Johns organisée par l'institut Halsey d'Art Contemporain de Charleston, Brett Novak s'est entretenu avec Shepard Fairey.

L'artiste évoque son parcours, son goût pour le skate et la culture DIY dans cette vidéo malheureusement non sous-titrée en français.

Vasco Lopez & Nicolas Delpeyrou présentent un documentaire de 30 minutes intitulé Red Vaporz – Graffiti & Street Art en Russie. Ces 2 français se sont rendus à Saint-Pétersbourg, Moscou et Ekaterinbourg pour rencontrer différents acteurs du mouvement, muralistes, writers et organisateurs de festival.

Les intervenants sont : ZukClub, Roof169, Mednoy, Luka, Vitae Viazi, Slava Ptrk, Milky, Nomerz, Ivan Yagoda, Vladimir Abikh, FLM, Destroyers crew, Sindik, Dima Oskes, Calypso, Leto, VGA, Ludi Sten, Jeka.

Les interviews sont heureusement sous titrées en français.

« Le but de notre documentaire est simplement de montrer qu'il se passe des choses aussi en Russie. Moi le premier, je ne savais pas du tout à quoi m'attendre en partant. Montrer une facette différente de la Russie, plus jeune, plus dynamique. Prouver aussi au grand public et aux gens intéressés que la scène du graffiti russe existe et que ses acteurs sont toujours en quête d'évolution. »
-Nicolas Delpeyrou & Vasco Lopez

Le Courrier de Russie s'est entretenu avec les 2 réalisateurs, l'interview est à lire ici.

Alëxone Dizac est sous les feux des projecteurs ces derniers temps, notamment depuis sa participation au 1er whole train légal à Rome, qui fait jaser dans les chaumières… et sur internet.

Ce nouvel épisode de 5 Minutes, un projet vidéo initié par Arte Creative, est l'occasion pour le peintre de s'exprimer sur son parcours et notamment sur la transition de son passé de graffeur – il taguait Œdipe dans les années 90 -  à son actualité en tant qu'artiste.

Il évoque ainsi son entrée dans le monde de l'art, un bon moyen de comprendre l'évolution de son travail et sa position par rapport à l'univers du graff, dont les acteurs ont parfois tendance à rejeter ce qui ne relève plus du « graffiti pur et dur ».

« Je ne suis plus le graffeur intègre [...], je ne pense plus l'être suffisamment pour pouvoir le prendre à ceux qui sont vraiment dans la passion de ce truc là, corps et âme. »
-Alëxone Dizac

Estelle Beauvais présente Hope Against Hope, un portrait vidéo de Julien Malland alias Seth.

« Ma vision du monde est sombre, mais je n'ai pas envie de la représenter sur le mur, j'ai envie de quelque chose de positif [...] c'est un moyen de lutter contre la fatalité de ce monde, de ce système qui broie les espoirs ou qui les change en quelque chose de matériel. »
-Julien Seth Malland

Le dernier livre de Seth intitulé Extramuros, un carnet de voyage photographique et illustré, est toujours disponible ici sur Allcity.fr et dans tous les All City Stores de France.

A l'occasion de la sortie de son premier livre auto produit intitulé Flash#1, Thorfine a été interviewé par Emporium. En voici quelques extraits pour en apprendre un peu plus sur l'auteur de cet ouvrage.

« Les crews présents dans ce livre sont VMD, KSF, 1UP, PAL, The Grifters. Ces crews font partie des plus représentatifs d'une activité visible dans la rue, sur trains, et sont des proches. »

« Ce livre ne représente que ma vision des choses, je ne prétends pas, à travers 100 pages de photos, montrer l'envers du décor du graffiti dans son ensemble. Chaque ouvrage lié au graffiti est différent, chacun peut interpréter ce mouvement et le retranscrire comme il le souhaite à travers ce qu'il photographie, ou en suivant tel ou tel groupe dans tel ou tel pays. Le graffiti est gratuit et libre à tous, on y retrouve toutes sortes de gens et toutes sortes d'ambiances. Pour les groupes présents dans ce livre, le graffiti fait partie intégrante de leur vie, ce n'est pas un hobby mais une façon de vivre, de voir et un besoin d'évoluer dans ce monde de manière complètement différente voire marginale. Ma volonté était de présenter l'envers de leur décor, des situations, des instants de vie et différentes façons de faire. »

« Je ne crois pas que beaucoup d'artistes pratiquent le graffiti de façon revendicative ou contre le système, c'est une pratique en marge du fait de son illégalité relative. Que le graffiti soit en galerie ou dans la rue, les mêmes institutions t'encensent ou t'enferment. Pour certains c'est une façon de vivre qui est complètement différente du train de vie commun, en marge des règles, avec ses propres codes et pour d'autres un passe-temps du dimanche ou un moyen de gagner de l'argent. »

L'interview est à lire dans son intégralité ici.

5 Minutes est un projet vidéo initié par Arte Creative en collaboration avec le blog ILG. Dans cet épisode on rencontre Round, un trainwriter de Hambourg en Allemagne. Il évoque ses débuts, sa carrière de DJ et surtout sa passion des trains, qui l'habite depuis 20 ans et le pousse à être un des plus actifs d'Allemagne.

Le trailer :

La vidéo :

Quelques photos :

1994-2014… Voici 20 ans déjà que Montana Colors accompagne les créations colorées de plusieurs générations de graffeurs. 20 Years Getting Up Together, comme le mentionne en  ce moment le design de l'ultime classique de chez Montana, la MTN Hardcore.

Si vous vous demandiez qui se « cache » derrière les bombes que vous utilisez à chaque peinture, ce petit film très corporate que vient de tourner Montana Colors apporte la réponse : à l'usine de Barcelone en Espagne, pas de robots ni d'esclaves du monde moderne, mais une équipe soudée et motivée de 150 personnes, qui font vivre le graffiti et que le graffiti fait vivre.

Le magazine Frank151 avait également interviewé à l'occasion de cet anniversaire le boss de Montana, Jordi Rubio. Celui-ci nous en dit plus sur sa philosophie et son engagement écologique, qui prend aujourd'hui tout son sens avec le lancement récent de la bombe écolo, la MTN Waterbased. La présentation de l'équipe catalane est ainsi complète.

Rares sont les trainwriters qui tiennent dans le temps, souvent rattrapés par la justice, par une vie de famille, ou par la drogue et l'alcool, les activistes de la 1^ère heure disparaissent peu à peu.

Ce n'est pas le cas de Vino TSK, originaire de Barcelone qui fait encore et toujours parler de lui en parcourant les 4 coins de la planète pour s'adonner à sa passion : peindre des trains dans un style élégant, simple et efficace.

MTN Australie s'est récemment entretenu avec lui, en voici quelques extraits accompagnés de panels récents.

« Je suis originaire de Barcelone, mais je suis toujours en déplacement. J'ai commencé à peindre au début des années 90 avec mon crew TSK. »

« Je dessine tous les jours, j'essaie toujours de trouver quelque chose de nouveau. Ce que j'aime dans la scène actuelle c'est que de plus en plus de gens s'y mettent sérieusement. »

« Je n'ai pas besoin d'exposer en galerie, les trains et les métros du monde entier sont mes toiles. Je ne pense pas m'arrêter un jour. Je veux continuer à voyager et à découvrir des nouvelles villes et des nouveaux dépôts, c'est ma manière de vivre. »

Le writer suisse Baro, auteur d'une intervention remarquée sur une Porsche Cayenne à Bruxelles, continue de nous étonner dans cette interview diffusée le 12 Avril 2014 dans le journal télévisé de la chaine suisse RTS.

Contrairement à de nombreux writers reconvertis en artistes, Baro a choisi plus simplement de faire entrer le graffiti chez les gens, en réalisant des décorations personnalisées par le biais de son site graffeur.ch.

« Plutôt que de rentrer dans les galeries, je suis rentré chez les gens directement, et j'ai fait quelque chose adapté à leur environnement et pas l'inverse. »
-Baro

Le 12^ème numéro du magazine en ligne canadien Bizarre Beyond Belief présente 124 pages comportant des interviews de Raos, Poser, Justin Bower, Rusto, Rubin415, Winnie Truong, Ben Frost entre autres.

Dan Perez présente Street Art Exposé – Icy & Sot, une vidéo dans laquelle il s'est entretenu avec Icy & Sot, 2 frères artistes passionnés de pochoirs, originaires de Tabriz en Iran, qui ont trouvé refuge à New York en 2012.

Depuis, le duo a participé à de nombreuses expositions et a pu peindre dans de nombreuses villes comme Istanbul, Paris, San Francisco, New York entre autres.

Quelques pentures réalisées à New York :

Estelle Beauvais présente Fireworks, un portrait vidéo d'Alëxone Dizac qui se déroule dans son atelier.

Quelques toiles et murs récents :

Tomas Statius s'est entretenu avec Legz alias The Spaghettist pour Konbini. Legz est certainement un des précurseurs de la peinture en friche depuis le début des années 90, toujours à la recherche d'espaces vierges, loin des regards, en région parisienne. Quelques extraits de l'interview.

« J'ai commencé le graffiti vers 1989. À l'époque j'étais à fond dans le skate et c'est ce qui m'a permis en tant que jeune adolescent de banlieue d'explorer mon environnement. Et forcément quand les tags sont apparus, j'ai pris tout ça dans la figure. Avec mes potes skateurs, on avait pris l'habitude de marquer notre passage. On taguait des marques de skate, on redessinait les logos. Avec un pote en particulier on s'est de plus en plus intéressé au graffiti. Après quelques essais, il a choisi Kiev et moi Legz. »

« Les lieux abandonnés, c'est d'abord un souvenir de gamin. Jeune, j'aimais aller me faire peur dans des maisons abandonnées. À partir de 1993 j'ai commencé à chercher ce type de lieux . À l'époque je peignais souvent en chrome et noir, c'était la seule combinaison qui permettait de peindre n'importe quel mur sans avoir besoin d'y mettre un coup de rouleau. L'idée avec ces bombes c'était vraiment d'aller chercher d'autres endroits que les traditionnels Hall of Fame, des terrains vierges. Et d'y être les premiers. J'ai commencé cette chasse avec un pote qui s'appelait Hoctes et assez rapidement j'y ai pris goût : dans ces lieux ta pièce ressort d'autant plus qu'il n'y a pas de graffiti autour. Et puis l'ambiance de l'endroit de la peinture en fait partie, tout est lié. Alors qu'avant je prenais juste mon graff en photo, ici je prends du recul. Tout ça m'a permis de prendre en compte ces lieux pour ce qu'ils étaient esthétiquement. »

« Je me suis rendu compte que des lieux comme ça il y en avait pas mal autour de chez moi, et qu'en plus ils m'étaient familiers car je les avais connus en activité. J'ai peint une clinique dans laquelle j'avais été opéré jeune par exemple. C'est ça qui m'intéressait : m'inscrire dans l'histoire d'un lieu, venir signer le chapitre final avant sa destruction. Mais je ne suis pas dans une recherche forcenée de friches. Quand j'ai commencé à faire ça, le terme Urbex n'existait pas. L'exploration urbaine est devenue une sorte de chasse au trésor, une course au spectaculaire dans laquelle je ne me retrouve pas. Pour ma part je me limite à mon environnement : dans mon quartier je remarque ce qui change, ce qui vieillit et j'interviens là-dessus. Je vis la ville. Elle m'envoie des signaux et je réagis. De la même manière j'aime revenir des années après sur les lieux qui n'ont pas été détruits pour voir comment ma peinture évolue, comment la nature prend peu à peu le pas sur ma pièce. »

« Concernant le vandalisme, je n'ai jamais été un cartonneur, j'ai principalement peint en terrain pour tester différents styles. Ensuite, concernant la démarche artistique, je faisais référence dans cette interview à la peinture sur toile. Au début des années 1990, on avait beaucoup d'exemples de graffeurs talentueux qui passaient à la toile, qui avaient envie de pousser le graffiti plus loin comme Jonone, Popay, RCF1. A ce moment-là je ne me sentais pas au niveau, je considérais que je faisais du graffiti de base et donc que ma place était dans les terrains, à apprendre. Et il faut dire que j'étais impressionné par le support, par tout ce que ça renferme. Pour moi, peindre sur toile, c'était se prendre pour Picasso et en tant que graffeur, je voulais désacraliser tout ça. On peignait avec des outils inadaptés sur des supports inadaptés. Et vers la fin des années 1990 il y a eu cette mode où beaucoup de graffeurs commençaient à peindre des toiles, pas dans un délire artistique, mais bien dans un esprit graffiti, comme un blackbook finalement. Ça correspondait également à l'explosion des loisirs créatifs. Désormais, tu pouvais acheter une toile et de la peinture au supermarché. Et du coup j'ai commencé à peindre quelques toiles en me demandant comment je pouvais y retranscrire ma pratique urbaine, avec le souci d'y inclure les ambiances et les matières que je rencontre dans ces lieux : la pierre, le moisi, la végétation. »

L'interview est à lire dans son intégralité ici.

Proekis est un magazine en ligne gratuit mexicain. Ce 13^ème numéro regroupe des photos de frets, une interview de Velvet & Zoer (en espagnol), des photos du meeting Meeting of Styles à Guadalajara, des photo de murs de Spaint, Pariz entre autres.

Urban Safari est une émission en ligne de Radio Marais disponible sur Soundcloud. Dans cette 7^ème émission, Alexis reçoit Frez UV-TPK WIB.

Son interview est à écouter ici et ci-dessous à partir de la 32^ème minute.

Quelques toiles de Frez :

Quelques murs :

4608 présente présente Spacey – An unordinary hobby, un documentaire de 15 minutes qui suit le writer suédois Spacey dans les rues de Stockholm.

Cette vidéo est accompagnée par un fanzine tiré à 50 exemplaires numérotés présenté le 19 Février 2014 à la galerie Highlights à Stockholm.

Le trailer :

La vidéo sous-titrée en anglais :

Quelques photos :

Quelques extraits du fanzine :

Le fanzine est disponible ici.

Thuan Tran présente Seb Gorey – An Artist Unmasked, une vidéo réalisée pour la marque de vêtements Aimé Leon Dore.

Dans cette interview, Gorey, un writer/graphiste parisien installé à New York, évoque sa reconversion en artiste et sa joie d'être père.

Quelques murs de Gorey :

5 Minutes est un projet vidéo initié par Arte Creative en collaboration avec le blog allemand ILG. Dans cet épisode on rencontre Obisk passionné par les frets qui nous emmène dans son terrain de jeux favori, tout en évoquant sa carrière de writer.

Quelques photos :

Virgine Grandhomme, doctorante en sociologie à l'Université de Nantes, présente Street View une vidéo dans laquelle l'étudiante part à la rencontre de différents writers dont Oben, Persu, Jame, Radar, dans la région nantaise pour évoquer leurs motivations.

Cliquer sur l'image pour accéder à la vidéo.

Lectrics s'est entretenu avec Wane COD alias Hims, un writer qui a débuté au milieu des années 80 dans les dépôts de métros new-yorkais et qui n'a jamais raccroché les gants. Quelques extraits.

« J'ai fait ma première pièce en 1983 sur un mur proche de chez moi, dans le Bronx. Un an plus tard j'ai fait mes premiers métros sur les lignes 2 et 5. Des années auparavant j'écrivais et j'étais déjà devenu fan de graffiti en voyant les rames passer. Au Nord du Bronx là où j'habitais, les métros étaient aériens et tu pouvais les voir partout. Je passais mon temps à les regarder parce qu'il étaient couverts de graffiti. La 2 et la 5 étaient mes préférées parce qu'elles m'emmenaient à l'école tous les jours, du coup je pouvais y voir mon nom. J'aimais bien peindre la 1 également parce qu'elle circulait sur Manhattan. Et puis à l'époque où je la peignais, c'est à dire en 85-86, elle était connue pour être peinte par les meilleurs stylewriters. Une autre raison pour laquelle j'adorais peindre la 1 est que j'ai pu voir d'excellents writers peindre devant moi. Le meilleur spot était entre la 137 et la 145ème rue, c'était sous-terre donc peut importe que tu y ailles de jour ou de nuit, tu pouvais voir des writers peindre les rames. J'ai vu Case2 TFP, Jon 156, West FC, Sak MBT, Poem UA, Doc Tc5, Web Tc5 et pleins d'autre, peindre là-bas et ce bien avant que je sache quoi faire avec une bombe dans ma main. »

« C'est Dero qui m'a appris les lettres. J'ai aussi pioché dans le style des FBA et FC quand je suis entré dans leur crew. Leurs styles dérivaient des styles des TC-5. Comme je peignais de plus en plus, j'ai commencé à y mettre ma touche. »

« J'ai ralenti en 89. Des writers comme Ven, Reas, Ghost, Ja et Ket ont continué de mener une guerre contre la MTA pour conserver le graffiti en vie. Quelques unes des meilleures pièces sur métro ont été réalisées vers la fin de la ligne M du réseau BMT. Si je me rappelle bien, la plupart des autres lignes étaient nettoyées à ce moment là. Pour moi, c'était comme une renaissance en 1990, on s'est remis à peindre à fond. Le système New-yorkais est tellement grand que tu peux toujours trouver un spot où il n'y a pas de sécurité pour peindre. Ils ne peuvent pas surveiller tous les métros 24 heures sur 24. Le truc qui était diffèrent dans les années 90 c'est que la MTA ne faisait jamais circuler les trains qui étaient peints. Ils prenaient des photos des pièces pour leurs dossiers et s'ils te choppaient, ils t'avaient pour de bon. Ils nettoyaient le train juste après. Seulement quelques irréductibles continuaient à peindre durant cette période de nettoyage des trains mais de nombreux européens ont commencé à venir peindre le métro pour garder ce rêve bien vivant. C'était une bonne période. »

L'interview est à lire dans son intégralité ici.

Spraydaily s'est entretenu avec Fake, un writer parisien qui réalise de nombreux murs en compagnie de 2Shy.

« Je ne peux pas vraiment dire à quel moment j'ai commencé à peindre, je pense en 1996. »

« Le graffiti est un hobby qui rend ma copine complètement folle, comme le football. »

« Mes influences vont des années 80 à nos jours. J'ai passé beaucoup de temps à peindre des trains dans les années 90, désormais j'essaie de faire des graffs sur mur de qualité. »

« J'espère me rendre bientôt en Californie et surtout à Los Angeles, ne serait-ce que pour y faire un throw up. »

Jeaze & Resa forment un couple en provenance du sud de la France. Ils se sont faits récemment remarquer avec la peinture d'une MTN 94 géante sur un silo. Generation WTF les a interviewés.

« J'ai rencontré Resa à Aqualand sur un toboggan. Je connais Resa depuis l'enfance, et je me rappelle que je voulais sortir avec elle quand j'avais 13 ans mais elle avait pas voulu… Quand j'avais 12 ans elle m'a montré les premiers sprays que j'ai vus de ma vie : des True Colorz qu'on a testé directement. Nous avons commencer à collaborer plus sérieusement en 2009 et tu connais la suite de l'histoire. »
-Jeaze

« La première Montana Hardcore géante a été réalisée par Jeaze et moi. C'est notre idée à nous. Sur le spot on était 4 : Jonas Bertoux pour la sécurité de l'escalade, Shaez pour les photos, et Jeaze et moi pour la peinture. MTN colors avait déjà apprécié la première, et a supporté notre travail par rapport à ça. »
-Resa

« Nous habitons juste à coté de Montpellier, dans le sud de la France. Dans le coin on a un tas d'usine désaffectées et de bons spots. Juste à 50 mètres de la maison il y a une prison abandonnée, le terrain de fou. »
-Jeaze

« Nous voulons aller partout, Japon, Afrique, Amérique du sud. On adore bouger et voyager. C'est bon pour l'inspi ! »
-Resa

« On peut pas vraiment parler de support pour Allcity, parfois ils publient nos travaux sur leur site ou FB et c'est toujours bon à prendre pour nous. Personne ne nous suggère d'idées, nous sommes libres dans notre peinture. Nous avons peint des bombes géantes des chez MTN Colors parce que nous aimons taffer avec ces sprays. Après je pense que si les bonnes pages publient notre boulot c'est pour qu'il soit encore plus visible.
-Jeaze

« Le street art c'est une idée que tu peux faire partout, pour faire voir autre chose aux gens, comme la publicité mais gratuit. Le graff c'est différent, c'est pas le même but, je parle plus du tag que des pièces magnifiques. »
-Resa

« Maintenant le street art et le graffiti sont une forme d'art réelle et respectée. Beaucoup de faux artistes en plastique qui viennent faire des sous avec alors qu'ils ne faisaient pas de graff avant. Vraiment, il y a des toiles en galerie ont dirait vraiment des produits marketing. »
-Jeaze

« Quand tu taffes sur une commande tu dois respecter un style, une idée, quand tu peins pour le plaisir c'est tout l'inverse. C'est une sorte de prison mentale les commandes, une prison ou tu es payé pour ça. Du coup avec les commandes on paye nos plans libres. »
-Jeaze

« On se chiait grave, je me rappelle du premier jour (sur 3) quand on était en route pour le spot, on était vert de peur. On avait jamais vraiment fait ce genre de chose avant. C'était fou. Notre ami Jonas (le gars qui nous assurait) nous a vraiment aidés à trouvé le courage et la force de le faire. Ce type est malade, quand nous sommes venu repérer le spot au tout début, il a grimpé quasiment toute la cuve sans aucune corde. »
-Jeaze

« C'était taré, avec le temps, le vent était vraiment trop violent à certains moments. Je me chais à mort. »
-Resa

« Quand on bosse à deux on sait ce qu'on doit faire et on se met d'accord rapidement avant. J'ai jamais dormi sur le canapé à cause de ça. Quand on travaille à deux du coup on est souvent dans le même délire et on a directement les mêmes idées. »
-Jeaze

« La peinture c'est un très bon jeu et nous aimons y jouer ensemble. J'aime partager avec Jeaze et je veux qu'on continue à bosser séparément car on peut s'apporter des nouvelles choses tous les deux au niveau technique. »
-Resa

« Nous aimons simplement faire des initiations avec les jeunes parce qu'il doivent savoir qu'on peut faire des choses superbes avec des sprays, pas seulement taguer les biens des autres et en plus ils aiment s'exprimer sur murs. C'est vraiment bon de partager ça avec les personnes en maison de retraite aussi, ils ont été super ouverts avec nous, et je peux dire qu'ils étaient vraiment heureux de graffer. Nous voulons faire encore plus de choses comme ça, des peintures ou ateliers avec des gens malades a l'hôpital. »
-Resa

Quelques murs du couple :

Ilegal Squad est un magazine mexicain existant depuis 1995. Les derniers numéros sont disponibles gratuitement en ligne.

Le 76^ème numéro regroupe en 84 pages des interviews en anglais et en espagnol de Cedar Lewinsohn, Hitnes, Faith47, Brad Downey, Chaz Bojórquez, Eugenio Echeverría, Alex Fakso, Said Dokins, El Milamores (Christian Zacek), Zreo entre autres.

Le 77^ème numéro regroupe en 112 pages une rétrospective street art de ces 10 dernières années et des interviews en anglais et en espagnol de Kapta, Benuz et Augustine Kofie entre autres.

Element Tree présente Earthling, une série de vidéos décrivant les univers de différents artistes, producteurs, galeristes.

Le 2^ème épisode est consacré à Distort, un writer américain qui présente son travail en atelier et dévoile son point de vue sur sa pratique sur murs.

Quelques photos :