Le photographe Nicolas Giquel est le co-auteur de LA Kingz, une plongée photographique de 5 ans au sein de Los Angeles et plus particulièrement la culture Westcoast.

Pendant deux semaines il a suivi les writers du festival Ono'u 2014 à Papeete. Entre lifestyle, travail et façades géantes, il apporte un éclairage de qualité sur le festival.

1ère partie :

2ème partie :

3ème partie :

4ème partie :

Sorti en 1984, Subway Art fait l'effet d'une bombe, qui va permettre au graffiti de sortir de New York pour se répandre dans le reste du monde. A travers l'œil des photographes Henry Chalfant et Martha Cooper, la scène du métro de NYC dans les années 80 se dévoile aux yeux de tous, avec toutes les légendes du Graffiti Art tels Futura2000, Skeme, Blade, Seen, Dondi et bien d'autres…

25 ans plus tard et après plus de 500 000 exemplaires vendus, cette édition anniversaire sortie en 2009 est un véritable bijou : couverture rigide et reliure de luxe pour un très grand format (A3) qui fait de chaque page un véritable poster. Redécouvrez en grand format les photos de l'édition originale, ainsi que 70 photos supplémentaires inédites.

Dans une nouvelle préface les auteurs reviennent sur comment ils ont pu se faire accepter par la scène graffiti et décrivent les techniques utilisées pour la photographier. La postface, elle aussi inédite, relate la vie des artistes après le livre, la mort du graffiti sur métros de la fin des années 80 et sa renaissance dans les années 90 pour devenir un mouvement mondial global. Sans aucun doute la bible officielle du graffiti. Rigoureusement indispensable pour quiconque s'intéresse à l'histoire de ce mouvement.

En guise de complément, pour savoir comment Henry Chalfant et Martha Cooper pratiquaient leur chasse au métro, voici un petit bijou vidéo d'époque montrant les deux photographes à l'œuvre dans les rues de New York :

L'ouvrage compte 128 pages, il coûte 29,95€ et est disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores en France. En voici un aperçu, également téléchargeable en PDF ici.

Le photographe allemand Nils Müller est particulièrement connu pour ses clichés d'actions de graffiti dit « vandale », pris au cœur du monde des writers de l'underground. Son œuvre se focalise sur l'humain qu'il place au cœur de ses compositions; ainsi au lieu d'immortaliser les pièces terminées, il se concentre sur le processus de création. Les ambiances de cet art de l'ombre sont captées avec justesse, et à chaque fois avec une dimension artistique qui donne l'impression de moments figés dans le temps.

Après plusieurs années passées à documenter le graffiti sur train aux quatre coins du globe et le plus souvent dans des conditions extrêmes,le livre Vandals en est le résultat.

Vandals se concentre sur ses 7 dernières années de photos, avec 10 chapitres distincts dédiés chacun à une grande métropole, dont Londres, Berlin, Amsterdam, Paris, Milan, New York, Bucarest, Séoul et Caracas.

Aux côtés du photographe on retrouve des acteurs majeurs de la discipline tels que Same, Pilchi, Atom, Motiv, Creme, Taps & Moses, Luce, ainsi que les crews F-UPS, ALL et MOA.

Vandals compte 192 pages et est doté d'une couverture rigide. Il est disponible ici sur Allcity.fr au prix de 28,40€ (au lieu de 29,90€), et bientôt dans tous les All City Stores en France. En voici une preview également téléchargeable ici au format PDF.

Après le succès de Ultimate Graffsports 2, l'éditeur Alias Press revient avec un nouvel ouvrage dédié au graffiti sur train. Our side of the tracks est un recueil de photographies par Oahu et Phil America. Une occasion unique de se pencher sur l'envers du décor du graffiti vandale, un véritable making-of en images.

Le livre collecte 10 ans de clichés exceptionnels glanés à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Les auteurs nous font (re)découvrir les tunnels du métro de New-York, les dépôts de clean trains de Copenhague, les yards de Milan contrôlés par les gitans, les spots extrêmement surveillés de Washington DC, le célèbre réseau du métro parisien ou encore les trains parfaits de Suisse…

Chacune des 70 photos est annotée avec le lieu et l'heure de la prise de vue et s'accompagne d'une citation par un des artistes ayant participé au projet comme : Rocks, Luce, Rebok, Banos, Pilchi, Rush, Lose, Zoow, Apollo, Pores, Same, Taps & Moses, et bien d'autres.

Le livre compte 144 pages et coûte 29.90€. Il est disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores de France. Le PDF de preview est téléchargeable ici.

Richard Sandler est un photographe et un vidéaste new-yorkais. Il avait pour habitude, dans les années 80, de se balader dans le métro envahi de graffiti, tout en prenant des photos des voyageurs. C'était avant que la technologie ne transforme les gens en zombies scotchés à leur écran…

« Ces photos d'un passé récent témoignent d'un temps ou les ordinateurs, téléphones portables, iPods, appareils photo numériques et Internet n'existaient pas; un temps ou ne pouvait pas se cacher dans un environnement virtuel »

-Richard Sandler

Le blog de BMO création regroupe des photos de métros et trains de banlieue (notamment des FLMST et HEV), mais aussi d'énigmatiques séances de body painting à la sauce dripping dans les tunnels du métro parisien.

Retrouvez BMO création également sur Facebook.

31 Décembre 2011, l'heure est aux rétrospectives ! Voici le palmarès des 100 plus belles photos de street art, celles qui ont marqué les esprits en cette année 2011, au fil de leurs publications sur les blogs de la planète.

Il n'y a ni podium, ni lots à gagner, simplement le plaisir des yeux, en compagnie des artistes les plus inspirés de l'année avec parmi eux les incontournables OaKoAk, Banksy, Roa, Sam3, Herakut, Isaac Cordal, David Walker et Blu.

Voici les 100 photos sélectionnées :

Source : Street Art Utopia

Tout le monde connaît le fameux Subway Art de Martha Cooper et Henri Chalfant, qui fait office de référence sur le graffiti à New York dans les années 80. Mais le mouvement était loin d'en être à ses balbutiements, et 15 ans avant les premiers graffitis circulaient déjà sur les métros de la ville.

C'est au début des années 70 que le photographe anglais Keith Baugh se rend à Time Square, à Harlem, dans le South Bronx et à Coney Island. Il assiste avec stupéfaction à la naissance du mouvement graffiti sur le métro de New York. Fruit de ces voyages, le livre Early New York Subway Graffiti 1973-1975 collecte 36 ans plus tard plus de 200 photos prises à l'époque, et se fait le témoin historique privilégié de ce qui allait devenir l'âge d'or du Graffiti.

Pas moins de 150 Old School Kings du graffiti sont mis en avant parmi lesquels tous les pionniers : Ale-One, All-Jive, Blade, Chico, Cliff, Comet, Crachee, Doc Cool, Hondo, In, Jester, Kool Kevin, King, Lava, Mono, Riff, Roach, Rox, Ruben, Silver Tips, Staff161, Stim One, Super Strut, Tracy168, Vamm et bien d'autres. L'ouvrage se fait aussi le témoin des publicités trendy qui ornaient Manhattan au début des années 70.

Ce livre rare avait déjà fait l'objet d'une première édition confidentielle de 128 pages en 2010. Cette nouvelle édition, disponible elle aussi en tirage très limité, comporte 56 pages de plus soit au total 184 pages, et est disponible dès aujourd'hui ici sur Allcity.fr et bientôt dans tous les All City Stores de France. Son prix : 19,95€ seulement. En voici la preview (aussi disponible au format PDF ici) ainsi qu'une vidéo de présentation :

Pour en savoir plus sur Keith Baugh, ILG l'a interviewé ici.

Dhos expose sur son Tumblr ses photos de graff (mais pas seulement) essentiellement en noir et blanc. En voici une sélection :

La marque italienne d'encre Grog vient de lancer son Tumblr. Fidèle au concept de l'outil, ce sont de très nombreuses photos de tags (à l'encre bien entendu), mais pas seulement, qui vous attendent sur ce site. En voici une sélection :

L'ensemble de la gamme Grog est disponible ici sur Allcity.fr.

Vous vous souvenez sûrement de la couverture du Xplicit Grafx vol.3 n°12 et de l'interview de Erich Gorgias dans le Xplicit Grafx vol.3 n°3, retrouvez de nouveaux clichés d'action et d'ambiance de ce photographe qui s'intéresse aux aventures des writers en Europe sur son site ozkarphotography.com.