D'origine new yorkaise, Utah peint aux côtés des MUL et de Causr. Métros de Chicago, New York, Paris, et d'autres capitales européennes ont été ses principales cibles. Mais tout a une fin et après un petit séjour très médiatisé par la case prison aux USA, elle revient avec un site internet utahoner.com, et une interview en anglais sur Blogue.us.
Plus de photos sur 12ozprophet.com.
Cap matches color (« la couleur correspond au capuchon »), est l'inscription que l'on retrouve sur les bombes de peinture traditionnelles américaines, telles que Krylon, Rustoleum ou Red Devil. Cap matches color, c'est désormais aussi un site internet qui s'intéresse aux graffeurs qui collectionnent les bombes de peinture. On y retrouve des interviews de ces writers accompagnées notamment de photos de leurs graffs datant de l'âge d'or du graffiti new -yorkais, et bien sûr leurs collections personnelles, à faire pâlir d'envie tous les fétichistes de la bombe.
Stefan Eck est un « street artist » globe trotter d'origine strasbourgeoise, Jekyllethyde.fr l'a interviewé.
Street artist, art de rue, graffiti, collages, tags, gravures… Ces mots, autrefois underground et marginaux, définissent aujourd'hui un courant bien difficile à appréhender. Tantôt commercial ou arty, tantôt revendicatif, les avis divergent mais la côte ne cesse de monter. Et, petit à petit, la rue semble belle et bien s'imposer dans les esprits de chacun, comme un lieu d'exposition éphémère et accessible à tous… Cependant cela ne fait-il pas des siècles que l'art de rue existe ?
Stefan Eck lui le sait bien, et même s'il a affuté son style sur le crépis de quelques murs strasbourgeois, c'est au travers de l'art ancestral de la parade, des chars et des défilés qu'il a transcendé son style et sa vision. D'Osaka à New York voilà une dizaine d'années qu'il travaille un univers évolutif, coloré et inspiré en relation directe avec son public.
Salut Stefan, commençons par la sempiternelle question : quelle heure est-il à Toronto ?
Pas loin de minuit… Cela fait plusieurs années que je suis graphiste le jour et illustrateur la nuit. Enfin, depuis que j'ai découvert que mon imagination s'éveillait dans les premières heures de la matinée.
Peux-tu rapidement nous introduire ton parcours ?
J'ai suivi des études à l'université d'art et de design, mais déçu par la formation j'ai rapidement passer plus de temps avec mes pinceaux, ma peinture, et mes perçus qu'à « étudier ».
Aux alentours de 16 ans, j'ai, en parallèle, commencé à construire des structures métalliques pour les défilés, ce qui m'a permis deux ans plus tard de réaliser ma première maquette, et mon premier char. Deux ans plus tard, je suis devenu illustrateur free-lance, mais me suis vite rendu compte que ce qui me motivait réellement était de travailler pour les défilés et les carnavals.
J'ai donc décidé de m'installer au Japon, prenant au passage le poste de directeur artistique pour le carnaval d'Osaka. Un travail intense et diverse qui m'a permis de toucher à tout, de l'organisation, au design de chars… C'est aussi là-bas que j'ai attrapé le bug du « traveller » et ai commencé à bouger de pays en pays chaque année.
Aujourd'hui, je réside à Toronto mais repars pour Tokyo en mars pour une résidence d'artistes.
Cet homme sait de quoi il parle. Henry Chalfant est photographe. Mais pas seulement. C'est surtout le premier photographe à avoir capturé les clichés des premières peintures sur les carrosseries des trains du Bronx, du Queens et de Harlem au tout début des années 1970. A force de trainer dans les pattes de Dondi, Blade, Seen ou Futura 2000, il rencontre une certaine Martha Cooper, alors reporter pour le « New-York Post ». Sans le savoir, ils prennent les mêmes photos et connaissent les mêmes artistes. De leurs travaux respectifs nait un ouvrage cultissime en 1984 : « Subway Art ».
Alors quand la très chic et chouette Galerie Bailly accueille une rétro de Chalfant et Cooper avec des tirages originaux, le tout en présence de Blade, l'homme aux 5000 trains… Nous sautons sur l'entretien. Malgré de nombreuses tergiversations, impossible de ne parler uniquement du travail de Monsieur Chalfant… Portraits croisés.
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Réalisation: Antoine Cayrol, Pierre Lalanne, Victor Lech, Pierre Zandrowicz.
Post-Production: Le Grand Saut.
Remerciement: Hélène Bailly.
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Plus d'infos sur l'exposition « Subway Art » ici.
Source : The Art Pack
Voici un avant-goût du projet Turmkunst 2010, avec une vidéo-interview en « anglais » de Honet, Flying Förtress et SozyOne qui participent à Berlin à ce projet artistique hors-normes.
