Produit par la chaine de télé ABC en 1982, il n'a jamais été diffusé sur les grands écrans alors qu'il bénéficiait d'une aide technique de choix. Dondi White a en effet été un des principaux conseillers et a réalisé les graffs présents dans le film, une occasion unique de voir des pièces inédites du maître.

L'action se déroule à New York en compagnie de Danny alias King65, un jeune writer talentueux pris d'affection par un flic sensible.

Le film, malheureusement non sous-titré, est désormais visionnable en ligne :

Quelques captures d'écran :

Lectrics s'est entretenu avec Wane COD alias Hims, un writer qui a débuté au milieu des années 80 dans les dépôts de métros new-yorkais et qui n'a jamais raccroché les gants. Quelques extraits.

« J'ai fait ma première pièce en 1983 sur un mur proche de chez moi, dans le Bronx. Un an plus tard j'ai fait mes premiers métros sur les lignes 2 et 5. Des années auparavant j'écrivais et j'étais déjà devenu fan de graffiti en voyant les rames passer. Au Nord du Bronx là où j'habitais, les métros étaient aériens et tu pouvais les voir partout. Je passais mon temps à les regarder parce qu'il étaient couverts de graffiti. La 2 et la 5 étaient mes préférées parce qu'elles m'emmenaient à l'école tous les jours, du coup je pouvais y voir mon nom. J'aimais bien peindre la 1 également parce qu'elle circulait sur Manhattan. Et puis à l'époque où je la peignais, c'est à dire en 85-86, elle était connue pour être peinte par les meilleurs stylewriters. Une autre raison pour laquelle j'adorais peindre la 1 est que j'ai pu voir d'excellents writers peindre devant moi. Le meilleur spot était entre la 137 et la 145ème rue, c'était sous-terre donc peut importe que tu y ailles de jour ou de nuit, tu pouvais voir des writers peindre les rames. J'ai vu Case2 TFP, Jon 156, West FC, Sak MBT, Poem UA, Doc Tc5, Web Tc5 et pleins d'autre, peindre là-bas et ce bien avant que je sache quoi faire avec une bombe dans ma main. »

« C'est Dero qui m'a appris les lettres. J'ai aussi pioché dans le style des FBA et FC quand je suis entré dans leur crew. Leurs styles dérivaient des styles des TC-5. Comme je peignais de plus en plus, j'ai commencé à y mettre ma touche. »

« J'ai ralenti en 89. Des writers comme Ven, Reas, Ghost, Ja et Ket ont continué de mener une guerre contre la MTA pour conserver le graffiti en vie. Quelques unes des meilleures pièces sur métro ont été réalisées vers la fin de la ligne M du réseau BMT. Si je me rappelle bien, la plupart des autres lignes étaient nettoyées à ce moment là. Pour moi, c'était comme une renaissance en 1990, on s'est remis à peindre à fond. Le système New-yorkais est tellement grand que tu peux toujours trouver un spot où il n'y a pas de sécurité pour peindre. Ils ne peuvent pas surveiller tous les métros 24 heures sur 24. Le truc qui était diffèrent dans les années 90 c'est que la MTA ne faisait jamais circuler les trains qui étaient peints. Ils prenaient des photos des pièces pour leurs dossiers et s'ils te choppaient, ils t'avaient pour de bon. Ils nettoyaient le train juste après. Seulement quelques irréductibles continuaient à peindre durant cette période de nettoyage des trains mais de nombreux européens ont commencé à venir peindre le métro pour garder ce rêve bien vivant. C'était une bonne période. »

L'interview est à lire dans son intégralité ici.

Christopher Morris est un photographe de guerre américain qui, en 1981, a fait ses premières armes dans l'enceinte du métro de New York.

Il a passé 6 mois à photographier, seul ou accompagné par les Guardian Angels, le quotidien des new yorkais, offrant un témoignage unique sur l'âge d'or du graffiti dans la Grosse Pomme.

Sorti en 1984, Subway Art fait l'effet d'une bombe, qui va permettre au graffiti de sortir de New York pour se répandre dans le reste du monde. A travers l'œil des photographes Henry Chalfant et Martha Cooper, la scène du métro de NYC dans les années 80 se dévoile aux yeux de tous, avec toutes les légendes du Graffiti Art tels Futura2000, Skeme, Blade, Seen, Dondi et bien d'autres…

25 ans plus tard et après plus de 500 000 exemplaires vendus, cette édition anniversaire sortie en 2009 est un véritable bijou : couverture rigide et reliure de luxe pour un très grand format (A3) qui fait de chaque page un véritable poster. Redécouvrez en grand format les photos de l'édition originale, ainsi que 70 photos supplémentaires inédites.

Dans une nouvelle préface les auteurs reviennent sur comment ils ont pu se faire accepter par la scène graffiti et décrivent les techniques utilisées pour la photographier. La postface, elle aussi inédite, relate la vie des artistes après le livre, la mort du graffiti sur métros de la fin des années 80 et sa renaissance dans les années 90 pour devenir un mouvement mondial global. Sans aucun doute la bible officielle du graffiti. Rigoureusement indispensable pour quiconque s'intéresse à l'histoire de ce mouvement.

En guise de complément, pour savoir comment Henry Chalfant et Martha Cooper pratiquaient leur chasse au métro, voici un petit bijou vidéo d'époque montrant les deux photographes à l'œuvre dans les rues de New York :

L'ouvrage compte 128 pages, il coûte 29,95€ et est disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores en France. En voici un aperçu, également téléchargeable en PDF ici.

Basto publie sur son Flickr de nombreuses archives de la fin des années 80, début des années 90 de la scène marseillaise.

On y trouve des photos, des coupures de presses et des sketches de Abel, Aikse, Basto, Dezist, Djel, Dondee, Obes alias Namor, Patch, Rayem, Reno, Robin, Seyor, Shine Tower entre autres.

Les Anciens de Panam est un Tumblr dédié à la old school parisienne. On y trouve des pièces classiques de Degré, Kirs, Eraz, Dom, Exeo, Kruz entre autres.

Ce Tumblr est participatif, il est possible d'envoyer vos photos en cliquant ici.

Dondi, de son vrai nom Donald White, est une des figures les plus marquantes du mouvement Graffiti. Actif sur la scène métro de NYC dès la fin des années 70, il va développer rapidement un style en avance sur son temps où cet acharné du sketch travaille autant la lettre que ses intérieurs. Il est une influence majeure pour toute une génération de writers qui, parfois sans le savoir, adaptent encore aujourd'hui ses créations.

C'est Zephyr (membre du crew CIA fondé par Dondi) qui est à l'origine de ce livre dédié a son ami disparu trop tôt en 1998. L'ouvrage se base sur un grand nombre de photos grand format, de scans de maquettes et de textes pour décrire par le détail l'évolution de l'œuvre de Dondi, des métros aux galeries. L'occasion, par exemple, de retrouver dans le contexte la série de whole cars mythiques Children of the Grave dont le 3ème volet a été immortalisé par Martha Cooper dans Subway Art.

Une attention toute particulière a été apportée à ce livre (reliure cartonnée de luxe, papier épais) qui est l'hommage ultime à ce graffeur de référence. Un indispensable pour tout ceux qui veulent savoir d'où viennent les bases de nombreux styles actuels qui peuplent les terrains vagues de nos jours.

L'ouvrage compte 198 pages, il coûte 39€ et est disponible ici sur Allcity.fr. A noter que le livre et un grand classique mais qu'il est épuisé chez l'éditeur, les quelques exemplaires en vente sont les derniers. En voici un aperçu, également téléchargeable en PDF ici.

Steven Siegel est un photographe américain qui a suivi l'évolution de New York au fil des 30 dernières années.

Ses photos témoignent de l'état de délabrement et d'abandon total de certains quartiers dans les années 80, comme le Bronx, égayés uniquement par la circulation des rames de métros complètement peintes.

Quelques photos de l'ère pré-Rudolph Giuliani (maire de New York  de 1994 à 2001) :

Hipyone et Woody publient leurs archives sur leur page Facebook. On y trouve de véritables perles des années 80 de Paris et sa proche banlieue : du mythique terrain de Stalingrad aux entrepôts de la SERNAM à la Villette en passant par les Puces de Clignancourt.

Quelques murs de Odace, Skki, Saho alias Ash2, Jayone, Abile, Darco, Loomit, Skale, Sen, Shoe, Deen, Meo, San, Mode2, Boxer, Bando, Lokiss, Jiwee, Colorz pour ne citer qu'eux :

Jayone a réalisé le clip du dernier morceau de Chaze GT intitulé Indelible dans lequel on trouve de nombreuses images d'archives de New York dans les années 80, dont des séquences de trainspotting inédites.

Roto NCB est un writer qui a connu la fin des années 70 et l'explosion du phénomène graffiti à New York. Il présente ses archives sur sa page Facebook. Pour tous les amateurs de old school new-yorkaise, voici le 2^ème volet de la sélection de photos de Roto.

On y trouve des pièces de Blade, Turk, Tee, Noc77 entre autres.

Le 1^er volet est à consulter ici.

Nicolas Gzeley rend justice aux cartonneurs des rues de Paris des années 80 et 90 sur sa page Facebook, avant la grande vague de nettoyage qui a radicalement changé le visage de la capitale. On trouve dans ses collages photographiques des tags de Kirs, Boxer, Yuboy, Arys, Mao, Pozer, Cleon, Farest, Kiser, Edgar, Duel, Coze, Jackson, Click, Havoc, O'Clock, Legend, Geo pour ne citer qu'eux.

Jonathan Hertzberg présente Dirty Old New York Subway un hommage au graffiti sur métro présent dans près de 40 films américains des années 80, du blockbuster au film de série Z (The Warriors, The French Connection, Bananas, Deathwish, Little Murders, Nighthawks, Saturday Night Fever, Night Shift, Wild Style, The Taking of Pelham 123, Fort Apache The Bronx, Serpico, Husbands, The Brother From Another Planet, Cops & Robbers, Maniac, NY Ripper, The Last Detail entre autres).

Spacejunk présente Graffiti in the beginning… , une exposition collective regroupant les œuvres des writers new-yorkais des années 80 du 16 Mai au 22 Juin 2013 à Bayonne, puis à Lyon et Grenoble.

« L'exposition mettra en avant 19 grandes toiles réalisées par les pionniers du graff entre 1982 et 1992 parmi lesquels Aone, Bill Blast, Blade, Lady Pink, 10 burners photographiés par Henry Chalfant et quelques photographies de l'époque. Une chance unique de découvrir autant d'œuvres historiques réunies pour la première fois en France. »

Les artistes exposés sont : Aone, Bill Blast, Blade, Crash, Dondi,  Futura, Jonone, Kel 1^st, Lady Pink, Lee, Minone, Rammellzee, Revolt, Seen, Sharp, Zephyr et Henry Chalfant.

Spacejunk
35 rue Sainte-Catherine
64100 Bayonne
Plan d'accès ici

Elle aura lieu à Lyon du 27 Juin au 3 Aout 2013..

Spacejunk
16 rue des Capucins
69001 Lyon
Plan d'accès ici

Puis à Grenoble du 12 Septembre au 2 Octobre 2013.

Spacejunk
15 rue Génissieu
38000 Grenoble
Plan d'accès ici

L'équipe australienne de Montana Colors s'est entretenue avec le légendaire Skeme TMT, un writer new-yorkais passionné de lettrages, qui vient tout juste de quitter l'armée après 30 ans de bons et loyaux services. On se souvient de sa prestation en compagnie de sa mère dans le documentaire Style Wars et de ses pièces en avance sur leur temps. Le photographe Henry Chalfant a fourni des photos inédites pour l'occasion.

« Je m'appelle Skeme, je suis un writer new-yorkais des années 80. Mes crews sont TNT TDS INDS 3YB TED et TC, je suis aussi membre du crew TMT (The Magnificent Team). Je sévissais aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur des wagons sur les lignes 1, 2, 3, 4, 5, A, CC, D, E, F, M, j'ai fait aussi quelques bus [...] Le meilleur spot pour peindre était le 3 yard. Situé à côté de chez moi, ce dépôt abritait aussi bien des rames de la ligne 1 et 3. Les lignes 2 et 5 étaient particulièrement convoitées, car elles sont aériennes. Les rames étaient de beaux IRT, lisses, parfaits pour peindre.[...] C'étaient les lignes que je prenais quotidiennement, il fallait que je vois mes pièces tourner. »

« Je suis parti à l'armée à 17 ans. J'y suis resté 30 ans et pourtant le graffiti a gardé toute sa fraîcheur pour moi. En ce qui concerne la célébrité, j'essaie de rester humble. Je pense que c'est important d'être accessible, de communiquer avec les jeunes writers, parce qu'ils sont le futur du graffiti. Je n'ai jamais été élitiste parce ce que personne ne l'a été avec moi. [...] Je ne suis pas le type de personne à chercher les embrouilles. Mais, c'est parfois inévitable [...] Si tu appartiens à un crew A et qu'il a des embrouilles avec un crew B, devine quoi ? Tu as des embrouilles. C'est comme ça. Les embrouilles conduisent parfois à avoir des regrets. Il y en avait une avec le crew CIA, mais le fait est que j'ai toujours apprécié les pièces de Dondi et que j'aurais vraiment aimé peindre avec lui. C'est une opportunité perdue à cause d'embrouilles dont je ne me souviens même pas. »

« J'ai dit que je n'avais pas commencé à peindre pour finir dans une galerie à Paris. Mais je crois que le graffiti en galerie est une évolution du mouvement. L'ère du graffiti sur trains, ou sur n'importe quelle surface illégale est terminée. De nombreux pays ont durci leurs lois concernant le vandalisme. Je crois donc que c'est du ressort de ma responsabilité d'éduquer la génération suivante, pour qu'ils ne jouent pas leur avenir sur un coup de dés en tentant d'égaler nos exploits. J'ai de nombreuses passions dans la vie, les femmes, mes enfants, l'armée, mais le graffiti reste une part de ce que je suis. Le graffiti m'a modelé de différentes manières, c'était mon job à plein temps. Je vivais, mangeais et dormais graffiti. Une pièce commence par une idée transcrite sur un papier. Ensuite, tu dois trouver les outils adaptés, prévoir quelle va être la cible et peindre. Ça ressemble beaucoup à une mission militaire, non ? C'est ce que le graffiti m'a, entre autres, apporté. Être organisé et avoir les compétences d'un leader m'ont rendu de grands services dans mon job. D'un point de vue personnel, le graffiti me permet de transmettre une légende à mes enfants. Peu de gamins peuvent se vanter d'avoir comme père, un writer connu qui peignait des métros dans sa jeunesse. »

« Je reste un puriste de la lettre. Je ne suis pas un muraliste, je suis un writer. Des lettres, du style, un perso, c'est tout. Je n'ai aucun regret, j'ai été honoré de servir mon pays, je me suis fait de nombreux amis, j'ai eu des expériences personnelles et professionnelles qu'une personne lambda pourrait à peine imaginer. Qui sait, j'aurais pu être exposé dans une grande galerie, mais je suis heureux et en bonne santé. Et surtout, je suis encore en vie. »

Les produits disponibles de nos jours sont dingues, la peinture, les caps, les marqueurs, les encres… A l'époque nous devions globalement nous contenter de Rustoleum, Red Devil et Krylon… Les caps d'origine pour les skinnys et les Niagra Starch pour les fats. Il fallait aussi gérer avec la pression des bombes. Krylon avait des super couleurs mais pour la plupart c'était de la flotte. Il fallait vraiment maîtriser. Les peintures aujourd'hui sont mortelles. Depuis que je me suis remis à peindre j'ai utilisé de la Montana Colors sur tous mes plans. C'est de la bonne peinture, plein de couleurs dingues, elle sèche rapidement et coule peu, mais le top c'est qu'elle est spécifiquement faite pour les graffeurs. Je veux pas dire que les nouveaux graffeurs l'ont facile… Mais les nouveaux l'ont facile.

L'interview est à lire dans son intégralité en anglais ici.

A l'occasion des expositions rétrospectives de l'œuvre de Keith Haring au MAM en collaboration avec le 104 jusqu'au 18 Aout 2013 à Paris, Arte Creative présente Keith Haring – The Message une web série documentaire de Maripol en 6 épisodes sur la carrière de Keith Haring, artiste new-yorkais disparu précocement à l'âge de 31 ans.

« La série Keith Haring – The Message propose de découvrir de l'intérieur les combats qui ont animé l'artiste. L'homophobie, la violence policière, le capitalisme, l'omnipotence de Wall Street, l'Apartheid, la mort, la guerre… Amie intime de Keith Haring, Maripol s'est saisie d'une caméra et s'est rendue à New York pour interroger amis, témoins et acteurs de la scène new-yorkaise des années 80. »

Le 1^er épisode  :

Le 2^ème épisode :

Le 3^ème épisode :

Le 4^ème épisode :

Le 5^ème épisode :

Le 6^ème épisode :

Quelques photos :

Roto NCB est un writer qui a connu la fin des années 70 et l'explosion du phénomène graffiti à New York. Il présente désormais certaines de ses archives sur sa page Facebook. Pour tous les amateurs de old school new-yorkaise, attention les yeux !

Quelques photos de Terror, Kit17, Dez, Sonik, Fuzz, Reas, Dean, Blade, Caine1, Ven, Roto, Mark198, Pjay, Cope2, Strike, Swatch, Cavs, Ghost, Pork, Ike entre autres accompagnées de photos d'ambiance :

En complément, deux excellents livres sont consacrés aux origines du graffiti à New York : Early New York Subway Graffiti, disponible ici sur Allcity.fr, ainsi que Classic Hits, en vente ici.

Dero TC5 est un writer new-yorkais qui a marqué les années 80 avec des panels ultra soignés. Fatigué de l'ambiance générale, il s'est retiré de la scène pour faire un come-back en 2012. L'équipe de MTN-World s'est entretenue avec la légende. On a traduit quelques extraits.

« Je suis né à Manhattan, à New York. J'ai déménagé dans le Bronx ou j'ai commencé à faire du graffiti dans les années 80. J'ai 4 enfants et je peins depuis une trentaine d'années. De 1985 à 1988, je contrôlais la ligne 2 et la ligne 5. Je suis celui qui avait le plus de pièces en circu'. »

« Je crois que l'élément le plus important dans le graffiti est la propreté des contours et la structure de la lettre. C'est ce que je regarde en premier dans les graffs des autres, surtout ceux qui se prennent pour les rois du style. »

« L'âge d'or du métro new-yorkais me manque, surtout le rush d'adrénaline que ça me procurait. Mais aujourd'hui, j'apprécie beaucoup la camaraderie internationale qui règne. »

« Je ne peux pas parler pour les autres, mais je suis impressionné par toutes ces nouvelles techniques et l'évolution du graffiti à laquelle j'assiste depuis plusieurs années. »

L'interview est a lire intégralement ici.

Boris Tellegen alias Delta alias Mess publie des archives sur Facebook dont ces quelques pages de blackbook. On y trouve de nombreux sketches datant des années 80 et des photos de ses murs innovants.

Qu'est-ce que le Buga-Up ? Ce n'est ni une nouvelle danse, ni un nouveau sport extrême mais un véritable phénomène social apparu dans les années 80 en Australie.

Créé à Sydney, par une bande d'activistes, des personnes de toutes origines armées de bombes de peinture se sont attaquées aux affiches publicitaires vantant les mérites d'un produit considéré comme nocif pour la santé : tabac, alcool… La ferveur pour ce mouvement a rapidement gagné l'ensemble du territoire australien au point de faire changer la législation concernant la réclame pour le tabac.

Un reportage sur le mouvement Buga-UP :

Quelques détournements d'affiches :

Amateur est un magazine en ligne gratuit indépendant. Le 11^ème numéro est composé d'un dossier sur la 4^ème édition de l'exposition collective Public Provocation et d'interviews de Revok, Rosyone, Conor Harrington et The Weird. P-jay revient également sur les heures de gloire du métro new-yorkais dans un entretien rare.

L'équipe de MTN-World s'est entretenue avec une légende scandinave, le finlandais Trama FTC qui fait partie de la 1^ère vague de writers à se déplacer en Europe pour peindre des trains. On a traduit quelques extraits de l'interview.

« Je peins plus ou moins depuis 1986. Ce que j'adorais dans le temps, c'était de partir en InterRail. La fin des années 80 est la meilleure période pour moi en tant que writer. C'étaient mes moments fantastiques et romantiques. Tout était si nouveau, on rencontrait plein de gens. On a vraiment dû découvrir les choses par nous-mêmes, trouver les bons markers, mélanger les encres. Cette période était un moment romantique dans le graffiti. »

« Je ne suis pas le créateur du style finlandais, mes amis l'ont beaucoup plus travaillé, je pense à Poe et Egs, ils étaient là avant moi et ils partaient en interail avant même que je sache que ça existe. J'ai commencé à faire des InterRails en 1991. Poe et Egs ont rencontré des gars de New York comme les AOK. La connexion s'établissait entre Stockholm et New York. On a ajouté notre touche finlandaise et on en a fait le style dit de Helsinki. »

« Je n'ai pas de problèmes avec le business de bombes de peinture. C'est toujours cool de voir de nouvelles générations débarquer au shop et de discuter avec eux. Je me fiche de savoir si le gars peint avec des bombes volées, je ne suis plus le genre de personne qui pense qu'il faut absolument voler ses bombes pour être un vrai. Tout le monde a envie de chiller un peu aussi : peindre la journée, se faire un barbecue tout en écoutant de la musique. Il n'y a pas que les missions trains stressantes dans la vie. »

L'intégralité de l'interview est à lire en VO ici. Retrouvez également les graffs de Trama dans l'excellent livre Overground 2, disponible ici sur Allcity.fr à un prix très correct.

Xane 3DT est un old timer parisien passionné de street bombing qui a traversé différentes époques, des années 80 à nos jours. Down With This l'a interviewé, en voici quelques extraits :

« En 1985/1986, je découvre des graffs en me rendant chez mes grands-parents qui habitaient à Paris du côté de Stalingrad, mais aussi du côté d'une autre partie de ma famille qui habitait impasse Marteau à la Plaine-Saint-Denis. Il y avait pour ainsi dire les premiers trucs de Mode2, Acide et Darko FBI. Il y avait aussi Boxer, Roxiz et Jonone qui m'ont marqué à l'époque. J'avais bloqué sur ces noms-là au début. Au début, j'ai essayé de reprendre des pochettes de bandes dessinées style Gaston Lagaffe ou Strange. Je m'intéressais grave aux dessins. A l'époque, il n'y avait pratiquement pas de rap encore, c'était beaucoup le reggae, le punk, le hard rock »

« On cartonnait pas mal sur Saint-Denis, Saint-Ouen et Clichy. Un soir, on se fait serrer par les keufs en train de peindre. Marko me raconte que pendant la fouille complète, il leur avait donné ses chaussettes et qu'elles avaient trois de tension ! On en avait rigolé comme des fous en cellule. Et de là, vu qu'en plus je tisais et fumais pas mal, j'ai proposé à Marko de faire un groupe qui s'appellerait 3DT. Les premiers qui intègrent les 3DT étaient des taggueurs qui sont autour de nous et qui n'étaient pas vraiment dans des groupes comme Neo du Plessis Robinson, Bio mon grand frère qui tagguait Opal avant. Mon frère s'y était mis à fond avec le temps »

« C'était plus facile avant. Maintenant, il y a plein de systèmes de caméra que ce soit dans la rue ou dans le métro. Tout ce qui concerne le métro et les rails, c'est vite catalogué. En fait, c'est simple, ils font un dossier sur un nom et ils attendent que tu pèses une certaine somme de dégâts pour te péter. Ils prennent leur temps. Tu peux penser que ça passe et être en confiance en continuant de tout exploser mais un jour ou l'autre, ils te tombent dessus ! »

« Avant de sortir de chez moi, je vérifie toujours si j'ai quelque chose dans la poche ! Mais il y a plein de trucs qui m'ont ralenti, surtout le fait que je sois avec une nana depuis un certain nombre d'années. J'ai moins envie de prendre des risques. J'ai des trucs à assumer, à payer, comme le loyer. Il faut lever le pied un petit peu. Mais des fois j'aimerais me dérégler comme je faisais avant, exploser n'importe quoi. »

L'intégralité de l'interview est à lire ici.

Writers: 1983-2003, 20 ans de graffiti à Paris est le 1^er documentaire français traitant de l'émergence et de la diffusion du graffiti en France, narré par Vincent Cassel sur une bande originale de Gallegos, Chaze, Shone, Soper et Jean Gillet.

Réalisé par Marc-Aurèle Vecchione en 2004, il regroupe de nombreuses images d'archives inédites et des interviews de Bando, Mode2, Jay One, Skki, Lokiss, Delta, Shoe, Futura, Seen, Henry Chalfant, Pride, Zaki, Jonone, Psyckoze, Echo, Spirit, Dark, Sheek, Boxer, Squat, Shen, Nasty, Oeno, Slice, Kea, Degré, Dystur, Numéro 6, Creez, Chaze, Colorz, Dea, Turs74, Sari, Peuca et d'autres writers ayant préféré garder l'anonymat.

« Paris 1983 : Ils ont entre 14 et 18 ans et écrivent leur nom sur les murs de la ville. Inspirés par le phénomène new-yorkais, ils ne se contentent pas d'en reproduire les formes. Ils créent leur propre style, imposent leurs lettres et inspirent toute une génération. Ils communiquent à travers les lettres de leur nom. On les appelle les writers. »

Le trailer :

La vidéo est désormais visionnable gratuitement en 2 parties.

La 1^ère partie :

La 2^ème partie :

Part1 TDS alias Enrique Torres, pionnier et légende du graffiti new-yorkais, présente son nouveau site sur lequel il publie ses archives. On y trouve des photos de métros inédites, des sketches, des toiles et de nombreux murs récents.

Quelques métros de la belle époque :

Quelques murs :

Quelques sketches :

A noter que la collection OTR books lui a consacré un livre biographique, toujours disponible ici sur Allcity.fr et dans les All City Stores en France.

Montana Colors quant à eux lui ont tout récemment rendu hommage en lui dédiant une bombe collector's de la nouvelle série 2012 d'éditions limitées. La bombe est aujourd'hui épuisée chez MTN, mais il nous en reste quelques exemplaires disponibles ici.

The Architects – A Bootleg Burner est un documentaire anglais (malheureusement non sous-titré) de Christopher Heary dans lequel les pionniers du graffiti anglais se retrouvent autour d'une tasse de thé et d'une part de gâteau pour discuter de l'évolution du graffiti et de son émancipation de la scène new-yorkaise.

De nombreuses images d'archives illustrent les propos de Sheone, Part2ism, Pride, Prime et Fuel DDS (un des writers les plus recherchés d'Angleterre avant le phénomène Tox).

Source : 12oz

Mesh a connu les dernières heures de gloire du graffiti sur le métro new-yorkais. Voisin de Cost (connu pour ses peintures au rouleau aux côtés de Revs), il crée le crew KRT. Peu de temps après, il rencontre Todd James alias Reas et Wolf avec lesquels ils fondent le crew AOK. Mesh, désormais musicien, dévoile une partie de ses archives inédites.

Quelques photos :

Cette vidéo réalisée en 1989 est une séquence de trainspotting et de bombing de Mesh, Reas et Ven dans le lay up de la 57ème rue :

En Juin 2012, Blade alias The King of Graffiti était invité à exposer à la Articks Gallery pour présenter ses dernières toiles. A cette occasion, l'homme aux 5000 trains a dévoilé une petite partie de sa collection de photos.

En voici quelques unes :

Dans cette vidéo, Blade répond aux questions de Dirk Richard Tinus concernant la scène graffiti dans les années 70 à New York :

Métropolitain 77, Le récit du plus banal et du plus secret des voyages est un film conçu et réalisé dans le cadre d'un contrat de recherche conclu entre le Comité de Sociologie Économique et Politique (CSEP) et la DGRST, ATP Transports en 1978 par Jean-Paul Desgoutte, cinéaste documentariste.

« Sous une affiche digne des meilleurs fantasmes cinématographiques felliniens, une foule compacte et muette attend. Et la rame qui arrive et repart l'emporte. Mais c'est une illusion. Car bien vite, la même foule se reconstitue, muette et compacte. Foule anonyme, interchangeable et docile qui transite dans le sol de Paris, qui es-tu ? »

Pour tous les geeks du métro et du célèbre modèle MF77 en service sur la ligne 13, 7 et 8, voici le documentaire :

La 1^ère partie :

La 2^ème partie :

Source : Gossip Graffiti

Wayne Barnes alias Pade RTW est né en 1964 à New York. Il commence le graffiti en 1977 et intégre le crew RTW en 1979 avec son partenaire Regal192.

Dans les années 80, aux côtés des membres de son crew ( Min1, Sach, Quik, Iz The Wiz, Kel139, Rich2 et Boe), Pade peint sans relâche sur métro. Résidant désormais en Thaïlande, il se consacre aux arts martiaux.

Un site lui est consacré sur lequel figurent ses peintures sur murs et métros, des sketches sur plan de métro et plusieurs interviews dont voici quelques extraits traduits :

« Je trainais avec Min tout le temps. On faisait des flops et des tags à l'intérieur des wagons de la ligne A avec Iz The Wiz, Quik et Sach. On en a aussi fait dans le dépôt de la E et dans les lay-ups de Sutphin/Van Wyck. On se sentait vraiment chez nous dans le lay-up de City Hall et le dépot de la AA sur la 175^ème rue. »

Quelques métros de Pade :

« Min était en guerre contre tout le monde à ce moment là. Il était en guerre avec Sago et j'ai pris part à l'embrouille en repassant Boe. Min a fini par rencontrer Sago et a décidé de mettre un terme à toute l'histoire. Ils ont fini par peindre ensemble dans le dépôt de Coney Island (…) et on est devenu pote. »

Quelques murs :

« Min s'est de nouveau intéressé aux burners quand il trainait avec Shy147 et Duro. Kel, Min et Shy peignaient sur la 2 et la 5 et on s'est rapidement tous retrouvé à peindre à City Hall. Kel139 avait une grande influence sur ma manière de peindre. Je me souviens qu'il me surveillait toujours quand je faisais mes contours et qu'il me tapait sur le bras dès que les traits n'étaient pas droits. »

Quelques sketches :